愛蔵版 茶碗の中の宇宙 樂家一子相伝の芸術

この愛蔵版図録の元となった展覧会が画期的であったのは、初代長次郎から十六代になろうとする楽歴代の茶碗とともに、本阿弥光悦の茶碗が展示されたことだ。450年もの楽茶碗の精華が一堂に会するというのは実に衝撃的で、残酷ですらあった。長次郎と光悦の茶碗だけが、次元が違う。図録からでも感じとれるが、展覧会を見逃した方は、楽家当代（十五代）の『光悦考』（淡交社）を併読することをお薦めする。楽焼とは、長次郎と光悦という二人の天才的な他者を二つの焦点としてめぐる、楽家の憧憬と挑戦の楕円の軌跡そのものではないだろうか。他者？そう、長次郎は光悦と同様、後に楽家を名乗る田中一族の血をひく者ではない。彼は渡来人とされる阿米也の子で、長次郎とともに千利休の薫陶を受け窯を築いた田中宗慶が、楽家の祖である。二代常慶は宗慶の子だ。利休の侘茶を茶碗の形にできたのは、長次郎ただ一人だった。今観ても新しい彼の茶碗に宗慶がどれほど驚き、どれほど憧れたかは、自分の孫娘を長次郎に嫁がせて初代とし、息子を二代目にしたことからもあきらかだ。数十年あまり後のアムステルダムで、画家兼画商のアイレンブルフが、自身の工房で雇った若きレンブラントの才能に惚れ込み、姪のサスキアを嫁がせている。レンブラントが独立することなく、十五代にわたってその名を冠したあの光と影の絵画を描き続けている工房が今もオランダにあったらと夢想してみるのも面白い。いかに利休の指導があったとしても、長次郎がいなければ楽焼は生まれなかった。それはなぜか。この図録には、もう一つの理由が「楽焼のルーツは中国明時代の素三彩（華南三彩）である」と明記されている。長次郎茶碗の最大の魅力はその下半身、高台から胴へと立ち上がる腰の部分の鋭く力強い造形にある。そのシンプルかつシャープな造形こそ、宋磁を頂点とする中国陶磁の持ち味なのだ。長次郎が受け継いだ異邦の焼物の伝統が、利休の教えと一つになって、華南三彩の素朴な温かさとたくましい質感に、宋磁、たとえば天目茶碗のモノトーンできりりとした造形を併せ持つ新しい茶の湯の碗が生まれたのである。長次郎の茶碗は歴代にとっても謎であった。常慶においてすでに、茶碗の下半身、高台や腰の強さと鋭さは失われている。口部のうねりや胴のくぼみといった茶碗の上半身に興味は移り、「動きと変化を強調するバロック的な作風」へ転換していく。畳の上で使用するという宿命だろう。どうしても注目されやすい、口辺や見込みなどの茶碗の上半身の造形に気持ちがいってしまう。今にいたるまで、長次郎を超える下半身を持った楽茶碗はいくつ生まれただろうか。例外は光悦である。彼は、茶碗の上半身に長次郎にはない変化や動き、軽やかさや洒脱さを存分に盛り込みながら、しかし、茶碗の下半身にも緊張や鋭さを失わない「研ぎ澄まされた造形」を作り出す。楽家三代の道入に作陶の指導を受けながら、光悦は長次郎に次ぐ創造をなしとげたのだ。なぜ、道入ではなく光悦が「これまでの楽茶碗には見られない独創的な造形」を生み出せたのか。当代が『光悦考』を書かねばならなかったわけである。長次郎の茶碗は、何も飲まなくていい茶碗である。そこにあるだけでいい、オブジェのような茶碗である。光悦の茶碗は、何かを飲みたくてたまらない茶碗である。飲まずにはいられないマニアックな茶碗である。長次郎茶碗という謎に続き、光悦茶碗という謎が生まれた。どちらも田中一族の目の前で。一族ではない者の手で。道入の紹介として記された「長次郎や光悦を模倣するのではなく、その精神性を自分の中心に据え自分しかできないオリジナルな作風を生み出すという作陶に対する向き合い方が楽家の教えの主軸となり」という一文は、真に感動的だ。楽歴代に託されたものの大きさ、難しさを思う。長次郎がいないければ楽焼は生まれなかった。光悦がいなければ楽焼は続かなかった。だが、「楽家一子相伝の芸術」として常に「今焼」であり続けてきたことが、幸せであったかどうかはわからない。同じく光悦と俵屋宗達を焦点として400年あまりの楕円の軌跡を描きながら、人も血筋も家も地域も変えながら断続的に続いていった琳派のような、そんなゆるい継承の仕方もあったのではないか。五代宗入が尾形光琳・乾山兄弟の従兄弟だと知れば、なおさらにそうも考える。しかし、もしそうであれば、楽焼も琳派のように現在まで続くことはなかっただろう。この一冊に堂々と開示されている楽家450年の憧憬と挑戦。長次郎と光悦という二つの謎に魅せられ、一子相伝という背水の陣を布いてまで、一族の総力を挙げて挑み続けてきた楕円の軌跡。それは確かに、奇跡の軌跡である。